Nu, jūs zināt, ko viņi saka - Roma netika uzcelta vienā dienā. Nav iespējams. Tā ir kļūšana par modes dizaineri vai par visu, ko izvēlaties dzīvē (tas ir, vienā dienā). Ar karjeru jums ir jābūt gatavam pielikt šīs papildu pūles, lai savu iedzimto aizraušanos ar amatniecību pārceltu nākamajā līmenī. Bet, ņemot vērā detaļas un interesi spēlēties ar krāsām, audumiem, tekstūru utt., Tas padara to divreiz jautrāku un procesu daudz vieglāku.

Modes dizains ir mākslas forma, tāpēc radoša nojauta ir viena lieta, taču brīdī, kad jūs runājat par to, ka kļūstat par modes dizaineri, attēlā parādās vesela virkne elementu. Tāpat kā izprast modes preču tirdzniecību, izlemt nišu, analizēt tirgus, izvēlēties mērķa grupu utt. Tātad, nākamreiz, kad jūs iedvesmos projekta skrejceļa dalībnieks, saprotiet, ka modes dizainā ir daudz kas, nekā tas atbilst acs.

Kas ir modes dizains?

Attēls: Shutterstock

Apskatīsim tikai lielo jautājumu un sapratīsim, kas patiesībā ir modes dizains. Vienkārši sakot, modes dizains ir viss, ko jūs varat iedomāties, runājot par apģērbu un aksesuāriem. Tas nodarbojas ar mākslas formas pielietošanu tādu dizainu veidošanā, kas estētiski ietekmē sociālos, ģeogrāfiskos, ekonomiskos un kultūras apstākļus. Modes dizains un saistītie kursi sniedz jums virzību, struktūru un izpratni par visiem būtiskajiem iesaistītajiem elementiem, pirms jūs tur nokļūstat. Daži kursi vairāk attiecas uz noteiktiem atribūtiem nekā pārējie, atkarībā no nišas un galu galā arī specializācijas. Tātad kaut kur pa līniju jāsāk domāt arī par to, pie kuras spektra daļas vēlaties pieturēties.

Uzziniet, kā kļūt par modes dizaineri

Attēls: Shutterstock

Lai gan formālajai izglītībai modes dizainā ir strukturēta pieeja, tiešā vai neformālā pieeja būs pilnībā atkarīga no jums un pūles, laika, enerģijas utt., Ko jūs nolemjat ieguldīt sapņa sasniegšanā.

Lūk, ar ko jums vajadzētu būt gatavam tikt galā:

1. Šūšanas prasmes

Attēls: Shutterstock

Apģērba izgatavošanas pamats ir šūšana. Tātad, kā topošais modes dizainers, jums vajadzētu pilnveidot savas šūšanas prasmes. Izpratnes paņēmieni atvieglo skicēšanu. Jūs tiksiet galā arī ar dažādu audumu dabu un strādāsit ar katru no tiem. Dizains nejauši ir atkarīgs no vairākiem šādiem faktoriem. Ja jūs uzmanīgi novērojat dažu dizaineru darbu, ir parakstu dūriens, stils vai tehnika, uz kuru viņi pamato savu darbu. Tas nāk ar pieredzi, eksperimentiem, pētījumiem un saķeri ar tēmu. Kā iesācējs pavadiet daudz laika, lai uzlabotu šo prasmi, un, veicot savu darbu, tas būs tāls ceļš.

2. Projektēšana

Attēls: Shutterstock

Veiksmīga apģērba noformēšana un kolekcijas izveide nozīmē daudz svarīgu elementu apvienošanu.

• Skicēšana, protams, ir pirmā lielā lieta šajā procesā, un skelets apģērba veidošanai. Vispirms uzzīmējiet aptuvenu skici, kas ir lielisks veids, kā sākt. Arī tāpēc, ka rakstīšana uz leju atšķiras no tā vizualizācijas! Tas ir vienīgais veids, kā jūs varat improvizēt, tāpēc esiet gatavs skicēt un daudz ko izdarīt.

• Auduma izvēle un tas, ko vēlaties no tā izgatavot, ir nākamā lielā lieta. Tomēr jūs varat būt radošs un futūristisks ar rakstiem un izdrukām, bet bez pareizajām krāsām un pat toņiem tas viss var nokrist. Katrai krāsai ir miljons toņu, un tam, ka precīzi nokrāsot šo naglu uz galvas, ir māksla pati par sevi. Acis pēc sīkumiem ir tas, kas jums nepieciešams. Tāpēc, vērojot jebkuru nozīmīgu kolekciju, jūs redzat, ka dizainers uzņem tēmu un plaši spēlē ar katru krāsu un rakstu. Tas ir diezgan līdzsvarojošs akts.

• Tehniskas detaļas, kuras lielākā daļa no mums, laji, neredz. Tas nav mazāks par zinātni, jo jūs savu aptuveno skici paceļat nākamajā līmenī un padarāt to par katra apģērba plānu. Kā citādi, jūsuprāt, tik daudz ķermeņa tipu ietilpst izmēru kategorijā? Lieliem uzņēmumiem ir svīta, kas strādā pie katras kolekcijas daudziem aspektiem, vienlaikus lemjot par izmēriem, katra modeļa pielāgošanu un katras šīs puzles daļas ievietošanu savās vietās.

3. Izlemšana par nišu

Attēls: Shutterstock

Kā iesācējs visi modes entuziasti vēlas veidot augsto modi un domāt, ka dārgu apģērbu izgatavošana viņiem ļaus gūt izrāvienu. Tomēr tā nav taisnība un ir tieši pretēja. Turklāt tur ir daudz kas vairāk par augsto modi, tirgi ir atvērušies daudzkārtīgi, un, ja jūs patiešām esat labs, varat atvērt pilnīgi jaunu dimensiju. Pamatojoties uz jūsu interesēm, lēnām sāciet domāt par nišu, progresējot ar modes dizaina kursu / stažēšanos / karjeru. Šeit ir jūsu izvēles iespējas:

• Haute Couture - pēc pasūtījuma izgatavota vai augstā mode sākās tajā pašā dienā, kad katrs apģērbs vai kleita tika izgatavota konkrētam klientam. Liela uzmanība detaļām tiek pievērsta audumiem, krāsām, tehnikai un piemērotībai virs cenas. Tikai sabiedrības elites pārstāvjiem bija pieeja dizaineriem, kuri darināja augstās modes kleitas. Tomēr laiki ir mainījušies, un talantu fonds ir pieaudzis. Augstā mode ir tagad pieejamāka - sākot no skrejceļiem līdz vadošajiem veikaliem un sarkanajiem paklājiem - tie ir visur. Kaut arī katra modes dizainera sapnis ir kaut kur nokļūt, tas nav lielisks pirmais solis. Tomēr ar neatlaidību jūs tik un tā nokļūsiet.

• Masveida ražošana - tas ir tieši pretējs augstajai modei. Šie tērpi ir pieejami vairumā un visiem, turklāt arī tie ir ekonomiski. Lieli zīmoli ar savu dizaineru komandu izvēlas konkrētu modeli, tipu vai modeli, kas šajā sezonā tuvojas, un izgatavo mašīntērpus. Biznesa modelis, kas tiek uzskatīts par visizdevīgāko, jo ir lielāks iespēju skaits, kas sedz salīdzinoši zemās ražošanas izmaksas.

• Gatavs valkāšanai (Pret-a-Porter) - Nākamā lielā lieta modes industrijā ir valkāšanai gatavs apģērbs, kas ir starp šiem diviem variantiem. Tātad, dizaineri, kuri demonstrē savu darbu izstādēs, skrejceļos un sarkanajos paklājos, arī ražo līdzīgus augstas kvalitātes apģērbus, taču mazākā daudzumā. Šie tērpi ir ekskluzīvi, tomēr gatavi valkāšanai.

4. Klientu vajadzību analīze, nosakot plaisas nozarē

Attēls: Shutterstock

Jūs nevarat turēt kāju vairāk nekā vienā laivā, tāpēc vispirms izvēlieties nozari un pēc tam veiciet daudz pētījumu par to. Nozare var būt visur, sākot no vīriešu, sieviešu, bērnu apģērba, sporta, līgavas, brīvā laika pavadīšanas vai divu vai vairāku kombināciju. Modes dizaina kursi māca arī izpētes paņēmienus, kas palīdz analizēt izvēlēto nozari. Jums ir jārok dziļāk, lai izprastu savas nišas vajadzības un redzētu, vai jums ir atvērta ieeja. Ja ir plaisa, nosakiet iespējas, kā un kur jūs varat sākt savu kolekciju. Šim priekšražojumam ir nepieciešams daudz ideju, un, ja tas tiek izdarīts pareizi, tas ir puse no uzvarētajiem panākumiem.

5. Modes tirdzniecība

Attēls: Shutterstock

Vēl viens interesants un svarīgs aspekts, lai kļūtu par veiksmīgu modes dizaineru, ir cenu noteikšanas paņēmienu izpratne, pamatojoties uz ražošanas izmaksām un saistītajām pieskaitāmajām izmaksām. Modes preču tirdzniecība pati par sevi ir tēma, kas iemāca patērētāju uzvedību, cenas un ekonomiku par ienesīga modes biznesa vadīšanu. Kaislība ir viena lieta, bet biznesa vadīšana ir pilnīgi jauna bumbas spēle, un ne visiem tasi tējas.

6. Tirgus analīze un stratēģija

Attēls: Shutterstock

Neatkarīgi no tā, vai izvēlaties sākt modes dizainu pēc kursa vai izvēlēties maršrutu, kas nepārspējams, jums ir jāsaprot citas nepieciešamās perifērijas ierīces, kuras jāpieslīpē, izņemot pašu amatniecību. Kaut arī kleitu dizains ir mazs, tikpat svarīgi ir izprast tirgus apstākļus un stratēģiju to izlaišanai. Zinot sava tirgus un klientu pulsu, jūsu bizness tiek pārcelts uz nākamo līmeni.

7. Izpratne par mērķauditoriju

Attēls: Shutterstock

Izprotiet demogrāfisko situāciju un mērķauditoriju. Patiesībā tas ir kaut kas, kas jums jāzina pat pirms kolekcijas izveidošanas. Ievietojiet sevi mērķauditorijas apavos - padomājiet par to, ko jūs varētu sagaidīt no zīmola. Tas ir lielisks sākumpunkts un padara procesu mazāk garlaicīgu. Darbs kopā ar pamata faktoriem ir tas, kas jūs atšķir. Daļu no tā jūs mācāties teorētiski, bet pārējo - no pieredzes.

Modes izglītība

Attēls: Shutterstock

Modes izglītība ir izsmeļošs saraksts, un tas ir atkarīgs no tā, kur un kā jūs plānojat to izmantot. Jūs varētu veikt pilnvērtīgu trīs vai četru gadu maģistra grādu modes dizainā un pēc tam specializēties maģistros. Dažās koledžās specializācijas tiek piedāvātas jau kopš absolvēšanas, bet citās nav. Indijas un ārvalstu koledžas tagad piedāvā arī modes dizaina specializācijas MBA. Šeit jums jāizvēlas sava niša - viss, sākot no modes preču tirdzniecības, mazumtirdzniecības vadības, apģērbu pārvaldības, dzīvesveida un aksesuāru izstrādes utt. Ir arī tādas iespējas kā diploms un sertifikāti, ko jūs varētu darīt modē. Tas ir atkarīgs no tā, kur jūs interesē un kā jūs plānojat to īstenot. Lai kāda tā būtu, modes izglītība virza jūs pareizajā virzienā.

Tagad, kad jūs zināt, kā kļūt par modes dizaineri, ko jūs gaida? Ir pienācis laiks iet uz priekšu un dzīt savus sapņus.

Kamēr jūsu izvēlētajā domēnā valda aizraušanās, jūs nekas neattur. Nav pareiza vai nepareiza veida, kā rīkoties, ja vien jūs to cenšaties sasniegt. Ceru, ka šis raksts bija norāde uz priekšu. Lai veicas ar visu!

Ekspertu atbildes uz lasītāju jautājumiem

Kādi ir dažādi modes dizaineru veidi?

Modes dizaineri var koncentrēties uz jebkuru no šīm galvenajām kategorijām - apģērbu, apaviem un aksesuāriem. Tomēr katrā no tām ir daudz apakškategoriju.

Kas ir daži no top modes dizaineriem Indijā?

Daži lieli vārdi modes industrijā ir Sabyasachi Mukherjee, Manish Malhotra, Anita Dongre un daudzi citi. Šeit ir saraksts ar top 30 dizaineriem un viņu stāstiem.